（通讯员 高子瑄 刘烨）十月秋光里，湖湘文脉长。2026年10月17日至18日，数字文博与中华文化对外传播交叉研究团队李蜜老师带领学生走进长沙市伊飞湘绣有限公司毛珊刺绣展馆，开展实地拍摄调研。镜头对准绣架、丝线与指尖针法，青年创作者以影像为桥，记录针尖上的湖湘匠心。

湘绣是中国四大名绣之一、国家级非物质文化遗产，根植湖湘文化沃土，以丝、绒为媒，讲究丝理自然、以针代笔、以线晕色，尤擅山水、花鸟、走兽与人物，形神兼备、质感逼真。拍摄前，湘绣省级非遗代表性传承人毛珊从劈丝、针法、丝理走向讲起，结合馆藏绣品拆解纹样构思，阐释湘绣区别于其他绣种的湖湘气质。“一针一线都不是孤立的技法，而是手艺逻辑与文化记忆的叠加。”团队成员表示，实地讲解让他们跳出了“好看”的表层观感，读懂了针法背后的严谨与繁复。

镜头之下，传承的故事更具温度。毛珊生于湘绣世家，儿时常见长辈埋首绣活、忘却饭食；外公身为湘绣画师，其书画熏陶又在她心里埋下艺术的种子。年少时未必懂得“传承”二字的分量，年岁渐长，才慢慢接过家族代代坚守的针线使命。童年的灯下飞针、案头的墨痕绣稿，让团队师生看到，湘绣不只是展品标签上的“非遗项目名称”，更是流淌在家族血脉里的文脉接续。

保护好、传承好非物质文化遗产，既需要一代代手艺人守正创新，也需要更多年轻人走近它、记录它、传播它。此次摄制，是团队“以影像赋能非遗”的一次田野实践。团队一边记录绣品全景与工艺细节，一边研讨镜头叙事：怎样把鬅针、掺针、劈丝等晦涩工艺，转译成青年看得懂、愿意看的画面；怎样让国内受众看见“老手艺的新生命”，也让海外观众透过纪录片感知东方美学与湖湘气韵。毛珊在与团队交流时谈到：“湘绣既要守得住传统纹样里的地域文化根脉，也要敢于同当代设计、影像传播相碰撞。”针线不老，关键在于“被看见、被理解、被接续”。

秋日展厅，光影错落。山川花鸟在绣面上静默生长，丝线翻飞间，是岁月叠上去的分量。团队将以本次调研素材为基础，推进纪录片后期创作，打通“传统与当代、国内与海外”的叙事通道，让藏于展馆的湘绣技艺跨越语言与地域，走向更广阔的舞台。

“面对面看一幅老绣品，比任何文字都更能让人安静下来。”一名团队成员在拍摄手记中写道。对这群青年影像创作者而言，镜头要拍下的不只是一针一线，更是非物质文化遗产在新时代“活起来、传下去”的底气与信心。